Pintura de entidad, daemon o enochiana, 24x36
Por qué pintar un espíritu
La mayoría de las imágenes mágicas están hechas para mirarse. Un sello se mira, una carta de tarot se mira, un diagrama en un libro se mira. Una pintura de una entidad es un tipo distinto de imagen, porque está hecha para convivir con ella. Cuelga de una pared, llena una habitación, está presente tanto si estás trabajando como si no, tanto si la miras directamente como si solo eres consciente de ella por el rabillo del ojo. Esa presencia continua es el sentido de una pintura de entidad, y es lo que la separa de una imagen mágica más pequeña y portátil.
Hay una vieja comprensión detrás de esto, más antigua que cualquier mercado de arte moderno. Las imágenes de dioses, ángeles y espíritus siempre se han hecho como lugares para que esos seres estén presentes, no solo como recordatorios de ellos. Una estatua de templo, un icono, un retablo pintado: cada uno es, en los términos de su tradición, un asiento o una morada, una cosa formada a través de la cual se puede acercar una presencia. Una pintura de entidad, hecha por un mago practicante, pertenece a ese linaje. No es un póster de un espíritu. Es una pintura hecha para que la presencia del espíritu tenga un hogar formado y visible en el propio espacio del mago.
Por eso la elección de la entidad importa tanto, y por eso no debe hacerse a la ligera ni solo por decoración. Una pintura de un daemon con el que trabajas con regularidad, o de una entidad enochiana cuyas llamadas usas de verdad, pasará a formar parte de tu entorno diario, y su presencia teñirá ese entorno con el tiempo. Una pintura elegida porque se ve llamativa, de una entidad con la que no tienes ninguna relación, también teñirá la habitación, pero no de una manera que hayas elegido o comprendido. Elige la entidad como elegirías a un huésped que se quedará años, porque en un sentido real, eso es lo que estás haciendo.
Pintada dentro de un espacio sagrado, por evocación
Cada creación tiene imbuida en ella la entidad concreta, debido al proceso de pintura y evocación usado, y cada pintura también se crea dentro de un espacio sagrado. Esas no son frases de marketing. Describen un método, y el método es el producto, tanto como lo es el lienzo terminado.
Pintar dentro de un espacio sagrado significa que el trabajo no se hace de manera casual, entre otras tareas, en un estado de ánimo ordinario. El espacio se aparta, el trabajo se abre como es debido y la pintura avanza como parte de un acto mágico, no como un acto artístico separado que luego se bendice como una ocurrencia tardía. La diferencia es como la diferencia entre una comida cocinada con atención y una comida armada mientras se está distraído. Los ingredientes pueden ser los mismos, pero el resultado no lo es, y cualquiera que haya comido de ambas clases lo sabe al instante, aunque no pueda explicar por qué.
La evocación como parte del proceso de pintura significa que la entidad es llamada y está presente durante la hechura, no solo imaginada o copiada de una descripción. La pintora no está, por tanto, inventando un rostro por capricho, ni copiando un rostro de un libro, sino pintando en presencia del ser retratado, con esa presencia informando las elecciones de color, forma y expresión a medida que avanza el trabajo. Es una manera exigente de pintar, porque exige a la pintora sostener dos disciplinas a la vez, la disciplina del pincel y la disciplina de la evocación, sin dejar que ninguna se derrumbe dentro de la otra. También es por eso que tales pinturas son raras, y por eso no pueden producirse con rapidez ni en cantidad. Cada una es un trabajo por derecho propio, y los trabajos llevan el tiempo que llevan.
Acrílicos, óleos o pinturas de piedras preciosas
Esa elección vale la pena considerarla con cuidado, porque el medio no es solo una cuestión de apariencia. Es una cuestión de cómo vivirá la pintura en tu espacio, cómo envejecerá y cómo se sentirá estar ante ella.
Los acrílicos son directos, de secado rápido y capaces de un color nítido y claro. Una pintura en acrílico tiende a tener una presencia limpia e inmediata, muy adecuada para un espacio de trabajo donde la pintura debe sostenerse por sí misma entre otras herramientas e imágenes sin exigir un tipo concreto de luz. Los óleos son más lentos, más profundos y con más capas. Una pintura al óleo puede trabajarse y retrabajarse durante días, construyendo una profundidad de superficie que recompensa la mirada larga, y que cambia sutilmente a medida que la luz de la habitación cambia durante el día. Un mago que se sentará ante la pintura en meditación o en trabajo puede encontrar valiosa esa profundidad, porque le da al ojo un lugar adonde ir, capa a capa, en lugar de una sola afirmación plana.
Las pinturas creadas a partir de piedras preciosas son otra cosa distinta. Las pinturas de piedras preciosas llevan el mineral mismo, molido hasta convertirlo en pigmento, y aportan el carácter propio de la piedra a la sustancia de la pintura, no solo a su color. Es una elección para un mago que ya trabaja con piedras, o cuya entidad tiene una asociación mineral concreta que quiere honrar en el propio material de la pintura. También es una elección que debe discutirse con la autora, porque no toda piedra se muele hasta dar una pintura trabajable, y no todo color que un mago imagina puede lograrse en piedra. La conversación sobre el medio, como la conversación sobre la entidad, es parte del encargo, y debe tenerse antes de que empiece la pintura, no después de terminarla.
Sea cual sea el medio elegido, el tamaño de la pintura, 24 por 36 en el título, debe tenerse en cuenta como un hecho práctico, no solo artístico. Una pintura de ese tamaño domina una pared. Necesita una pared que pueda sostenerla, luz que pueda alcanzarla y una habitación en la que su presencia sea bienvenida a todas horas, no solo durante los trabajos. Mide la pared antes de encargar, y piensa dónde colgará la pintura en relación con tu altar, tu espacio de trabajo y tu vida ordinaria. Una pintura de esta escala, con una presencia en ella, cambiará la sensación de la habitación en la que cuelgue. Ese cambio debe elegirse, no descubrirse por accidente después de colgarla.
Daemon o enochiana: dos tipos distintos de presencia
Una pintura de daemon, en el sentido de los grimorios, retrata una inteligencia concreta con un oficio, un carácter y un dominio concretos: un ser al que se puede llamar, preguntar y con el que se puede trabajar para tipos específicos de trabajo. Tal pintura tiende a tener una presencia fuerte e individual, ligada a la naturaleza de ese daemon, y convendrá a un mago que ya trabaja con ese daemon, o que se compromete a una relación sostenida con él.
Una pintura enochiana retrata un ser de un orden completamente distinto: un Ángel del sistema enochiano, cuyo nombre pertenece a una jerarquía de llamadas, tablillas y nombres recibidos a través de Dee y Kelly. Las presencias enochianas tienden a experimentarse como más formales, más ordenadas y más preocupadas por la estructura de los cielos y los elementos que por los dominios concretos y personales de los daemons individuales. Una pintura de una entidad enochiana conviene, por tanto, a un mago cuya práctica enochiana es central, que trabaja las llamadas con regularidad y que quiere un foco visible y permanente para ese trabajo en su espacio, en lugar de una pintura elegida solo por sus imágenes.
Ninguna de las dos familias es mejor en abstracto, y ninguna debe elegirse porque suene más grandiosa. Elige la entidad con la que trabajas de verdad, o con la que te comprometes de verdad a trabajar, durante un periodo sostenido. Si no estás seguro de qué entidad es esa, esa incertidumbre es en sí misma información, y puede valer la pena resolverla mediante lecturas, trabajos o estudio antes de encargar una pintura de esta escala. Una pintura es un compromiso largo. Debe seguir a una relación, no precederla por capricho.
Vivir con una pintura que tiene una presencia en ella
Una vez que una pintura de entidad cuelga en tu espacio, pide un tipo distinto de atención que una obra de arte ordinaria. No solo la miras cuando eliges hacerlo. Pasas junto a ella por la mañana, la ves cuando entras en la habitación, eres consciente de ella mientras haces cosas no relacionadas. Esa conciencia continua y de bajo nivel es parte de su trabajo, y puede usarse deliberadamente. Siéntate ante la pintura con regularidad, no solo durante los trabajos formales, sino en momentos tranquilos, y déjate notar lo que te muestra en días distintos. Una pintura con una presencia en ella no muestra la misma cara cada día, porque tú no le llevas los mismos ojos cada día, y la conversación entre ambas cosas, tu estado cambiante y la presencia firme de la pintura, es una forma de trabajo continuo en sí misma.
También hay cortesías prácticas que observar, del tipo que se aplica a cualquier imagen poderosa guardada en un hogar. No la cuelgues donde se la trate como decoración de fondo para fiestas o como una curiosidad para visitantes que no tienen contexto para ella. No dejes que se la maneje con ligereza, se la mueva sin pensar o se la guarde boca abajo en una pila cuando redecoras. Esas no son reglas sobre superstición. Son reglas sobre el respeto por una cosa que se hizo, con esfuerzo y evocación, para contener una presencia. El respeto, en este contexto, es práctico: una pintura tratada con respeto mantiene su lugar en tu práctica, y una pintura tratada sin cuidado se aleja de ella, por fina que fuera cuando llegó.
Si la pintura es de un daemon, recuerda la disciplina general del trabajo con daemons: sé específico sobre lo que quieres, sé honesto sobre tus motivos y está dispuesto a oír respuestas que no esperabas. Si es de una entidad enochiana, recuerda la disciplina de ese sistema: orden, nombres propios, llamadas propias y atención a la jerarquía en la que se encuentra la entidad. En ambos casos, la pintura no sustituye a la práctica. La enfoca, le da un hogar visible y la mantiene presente en la vida diaria. El trabajo mismo sigue siendo tuyo.
Lo que una pintura no hace
Ninguna pintura promete un resultado concreto. Esa frase se refiere a la magia, no a las fechas de entrega de un objeto físico. Una pintura te da una presencia formada y visible de una entidad en tu espacio, hecha dentro de un espacio sagrado mediante la pintura y la evocación. Lo que resulte de vivir con esa presencia depende de tu práctica, tu atención y la entidad misma, y de la relación que construyas con el tiempo, no del mero hecho de colgar un cuadro en una pared. Cualquiera que prometiera otra cosa estaría vendiendo una garantía que ningún mago honesto puede dar.
Sé específico, entonces, sobre qué entidad quieres que se pinte, y por qué. Sé honesto sobre si estás listo para una presencia de esa escala en tu espacio diario. Y cuando llegue la pintura, dale un lugar adecuado, luz adecuada y atención regular. Una pintura hecha de esta manera recompensa esa atención muchas veces, no haciendo tu trabajo por ti, sino manteniendo la presencia de la entidad ante ti, día tras día, hasta que la familiaridad se convierte en comprensión, y la comprensión se convierte en una relación de trabajo.
Pintura de entidad, daemon o enochiana, 24x36
Si quieres una pintura de un daemon o de una entidad enochiana, hecha como un trabajo por derecho propio, esta es esa pintura. Creo pinturas de los diversos Daemons y entidades enochianas, en acrílicos, óleos o incluso pinturas creadas a partir de piedras preciosas, y cada creación tiene imbuida en ella la entidad concreta debido al proceso de pintura y evocación usado, con cada pintura creada dentro de un espacio sagrado.
No prometo ningún resultado concreto, en términos de resultado mágico. Esa frase se refiere al trabajo mismo, no a las fechas de entrega.
Pintura de entidad, daemon o magia oculta enochiana 24x36, $1079 CAD. Ver el producto
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